El descubrimiento del Higgs

El descubrimiento del Higgs

Lisa Randall

El bosón ha estado hasta en la sopa tantos meses que busqué algún ensayo breve con el que poder enterarme (aunque fuera superficialmente) de qué iba realmente el dichoso bosón.

Este cortísimo trabajo de la investigadora Lisa Randall comienza con la noticia del descubrimiento experimental de la partícula (no sé si habrá habido algún otro descubrimiento científico reciente que haya acaparado tanta atención en los medios) y, a partir de los trabajos experimentales realizados en el CERN, nos va contando en qué consisten la partícula, el campo del mismo nombre y el mecanismo que explica la adquisición de masa por las diferentes partículas elementales.

El capítulo central es el titulado “El desarrollo”, en el que Randall expone con claridad cómo interactúan las diferentes partículas. Aunque la explicación es muy ordenada, el tema es complejo y, como la propia autora indica, no hay que extrañarse de estar perdido después de leer tres párrafos. Para desenredarlos hacen falta papel y boli e ir anotando el modo en que intercambian propiedades las partículas.

Buena lectura, aunque habría requerido más esfuerzo por mi parte para sacarle todo el jugo.

El jazz (de Nueva Orleans a los años ochenta)

El jazz (de Nueva Orleans a los años ochenta)

Joachim E. Berendt

La primera edición de este libro es de 1953 (en alemán) y la última, con más del doble de páginas y un nuevo autor incorporado para tratar el jazz de los ochenta, de 1993. Por lo tanto lleva rejuveneciendo (excepto en la discografía recomendada, ya obsoleta) más de cuarenta años. Es un libro vivo, escrito con pasión y con un conocimiento enciclopédico de todos los aspectos del jazz.

El primer bloque del ensayo recorre desde sus orígenes todos los estilos y cambios de piel por los que ha ido pasando el jazz. Las descripciones son siempre meticulosas, argumentadas mediante conceptos musicales, modos de tocar los instrumentos y técnicas de composición. En pocas páginas consigue una perspectiva completa y clara de la evolución del jazz.

En el segundo bloque se hace una semblanza de algunas figuras capitales de esta música. Los aspectos biográficos se consideran solo cuando tienen contenido musical, lo que enriquece la lectura porque nos libra del cotilleo intrascendente.

El tercer bloque es el más técnico y me lo salté. Habla de fraseo, armonía, melodía, ritmo y otros elementos que hacen del jazz una música diferente a las demás pero similar a sí misma, a pesar de los gigantescos cambios que experimentó a lo largo de todo el siglo XX.

Los siguientes bloques tratan de la historia de los distintos instrumentos (voz humana incluida) destacando los músicos más importantes por su modo de hacer evolucionar sus respectivos instrumentos. Y el libro se cierra con dos anexos que resumen el jazz de los setenta y ochenta del pasado siglo y una emocionada reflexión sobre esta música gloriosa.

Sesenta relatos

Sesenta relatos

Dino Buzzati

Sesenta relatos que eligió el propio Buzzati para publicarlos en un solo libro en 1958. Para su edición Acantilado ha elegido como portada un dibujo del propio autor que refleja bastante bien el ambiente de los textos; todos comparten una realización austera, poética en el contenido, pero de prosa decapada. En casi todos hay un componente fantástico que remite a una realidad prosaica y, en general, dan una visión negativa del ser humano, presentado como proclive a la envidia, la desconfianza y la insolidaridad.

Los tres primeros, “Los siete mensajeros”, “El asalto al gran convoy” y el estremecedor “Siete pisos”, son ejemplos característicos en cuanto al tono y la temática de todos los demás: la vida considerada como un viaje a ninguna parte. El último de los cuentos, “El acorazado Tod”, también magnífico, es quizá el más diferente, el de mayor contenido fantástico sin dar ninguna explicación ni referirlo a ningún hecho cotidiano (me ha recordado bastante a “La narración de Arthur Gordon Pym”). Y en medio el perro que vio a Dios, el extraño dragón, el músico envidioso, el delicioso “El problema del estacionamiento” y muchos más.

Una gran colección de relatos.

El ladrón cuántico

El ladrón cuántico

Hannu Rajaniemi

Primera novela del finlandés Hannu Rajaniemi, uno de los pocos escritores de ciencia ficción que nos ha llegado de aquellas tierras eslavas.

La primera parte del libro es un travelling vertiginoso, impactante, en el que los personajes y tramas no se presentan; salen eyectados del libro y bombardean nuestro cerebro. Después el autor va con más cuidado para hilvanar las historias y crear un argumento coherente usando todas las piezas que había ido soltando alegremente en las páginas anteriores.

“El ladrón cuántico” ofrece muchas ideas tecnológicas enormemente atractivas y está narrada con un ritmo frenético; así que, aunque no tiene demasiado trasfondo, más que leerse se devora. La historia queda cerrada pero en el último capítulo se insinúa una nueva línea argumental que podría continuar en otra novela. ¡Habrá que leerla!

Tierras rojas

Tierras rojas

Joe Abercrombie

Después de aquel bodrio publicado bajo el título “Los héroes”, Abercrombie vuelve con una nueva novela. Los escenarios son prácticamente los ya conocidos y la sensación es que los personajes (me refiero a los nuevos, porque algunos de los de siempre vuelven a aparecer) son intercambiables con los de cualquiera de las novelas anteriores.

Sin embargo, en esta ocasión la trama está más trabajada y el resultado es bastante más satisfactorio que en la chapucera y desmañada entrega anterior. Hay más esmero en el trazado de las situaciones y menos propensión a la casquería sin más; no nos la ahorra, pero tiene sentido que aparezca.

A pesar de la mejoría ningún inquisidor Glotka cojea por el libro. Quizá aquello fue una idea feliz y a Abercrombie ya no le queden más. 

Steven Spielberg. Biografía no autorizada

Steven Spielberg. Biografía no autorizada

John Baxter

Al final sucumbí y me hice con él. Era demasiado morbo. Aunque estando Spielberg aún en activo y manejando tantos hilos de la industria como maneja, era difícil esperar un ensayo que se aproximase siquiera lejanamente a un enfoque definitivo sobre el personaje.

En general el libro de Baxter incide en los aspectos menos amables del director estadounidense, presentándolo como alguien solapado, avieso en ocasiones, poco franco y muy pendiente de sus propios intereses. En lo artístico solo se alaban la extraordinaria capacidad de trabajo y la enorme pericia técnica con la cámara; no se le otorga ninguna relevancia como cineasta más allá del simple entretenimiento y la habilidad para rodar auténticos taquillazos.

El análisis de la filmografía es sumario, limitándose a recoger anécdotas sobre los rodajes y la elección de los repartos así como algún cotilleo más o menos picante. La faceta económica de la industria tiñe todo el recorrido que Baxter hace de la carrera de Spielberg, a quien contrapone permanentemente con Coppola y Scorsese como cineastas auténticos.

El libro se estructura en capítulos generalmente dedicados a una o dos películas que son las que les dan título. Sin embargo, en bastantes ocasiones la cinta que da título al capítulo recibe menos atención que otras pendientes de filmar (como por ejemplo “Always” y “Hook” frente a “Parque Jurásico” en el capítulo dedicado a ellas). Y el capítulo final es una especie de macedonia en la que despacha todo lo que dirigió entre 1996 y 2005 así como la creación de DreamWorks.

Por lo tanto, un ensayo muy sesgado aunque entretenido por los cotilleos.

Terra Nova. Antología de CF contemporánea 2

Terra Nova. Antología de CF contemporánea 2

Felicidad Martínez, Aliette de Bodard, Adam-Troy Castro, Germán Amatto, Carlos Gardini, Nnedi Okorafor, Pedro Andreu, Greg Egan, Ramón Muñoz, Lavie Tidhar, Ken Liu

El grupo heroico que editó el año pasado un primer volumen de relatos inéditos en castellano, ha vuelto a lograr la proeza y nos trae una nueva recopilación. En esta ocasión he comprado el formato digital; en primer lugar para ir desahogando las estanterías y en segundo lugar porque el precio (3,54 €) me ha parecido ajustadísimo y honesto.

Como resumen general, vuelve a haber los lógicos altibajos y en esta ocasión quizá haya más relatos enfocados al aspecto social que al tecnológico.

De los que ocupan el primer tercio del volumen (“La textura de las palabras”, “Separados por las aguas del río celeste”, “Las manos de su marido”, “¿Pueden llorar ojos no humanos?”) solo me ha parecido realmente meritorio el primero, si bien ninguno está totalmente conseguido; unos por lo simple del mensaje, otros por demasiado obvios, alguno por soso... “La textura de las palabras” está muy bien escrito y pensado pero quizá le falle el final, que es al estilo Asimov con la diferencia de que el norteamericano no montaba un mecanismo tan elaborado cuando solo intentaba hacer un guiño.

A partir de ahí el nivel crece considerablemente. En “Juicio final” nos encontramos a todo un Gardini, que es quizá el mejor escritor de los que aparecen en el libro y en los siguientes relatos siempre hay algo interesante (el original “Araña, la artista”, el lírico “La djin”, el curioso “El último Osama”).

Pero las tres joyas de esta recopilación son sin duda “En el filo” de Ramón Muñoz, “Noches de cristal” de Greg Egan y “El hombre que puso fin a la historia” de Ken Liu. “En el filo” tiene una ambientación y una trama absorbentes, “Noches de cristal” nos ofrece la profundidad y riqueza de ideas habituales en Egan y “El hombre que puso fin a la historia” es sencillamente espectacular: desde la idea que da origen al relato hasta las reflexiones en torno a las consecuencias de llevar a la práctica dicha idea.

Ojalá sea cierto que no hay dos sin tres y el año que viene podamos disfrutar de otra Terra Nova.

Caída y auge de Reginald Perrin

Caída y auge de Reginald Perrin

David Nobbs

No sabía que existiera esta novela, pero al verla editada recordé de forma muy borrosa una serie del Jurásico acerca de un gris inglés de vida anodina que da un original golpe de timón tratando de cambiar las cosas.

Un libro divertido, muy vigente en las motivaciones del protagonista y con un gran estilo que remite directamente a lo que ha terminado acuñado como humor británico... aunque allí Benny Hill sea mucho más popular.

Se pasa un buen rato leyéndola. Inolvidables la suegra y el cuñado.

Todas las historias y un epílogo

Todas las historias y un epílogo

Enric González

De la actividad del periodista Enric González como corresponsal de El País en Nueva York, Londres y Roma surgieron tres libros, ahora agrupados en un solo volumen, en los que recoge chascarrillos, anécdotas personales y fogonazos de la historia de esas tres grandes ciudades.

Los tres comparten un mismo estilo elegante y desenfadado en el que las historias se cuentan como si el periodista charlara en persona con nosotros en cualquiera de los cafés que describe. Calles, edificios, anécdotas, personajes curiosos, hechos históricos más o menos conocidos y opiniones personalísimas se van dando el relevo y dejan una visión atractiva y entretenida de las tres urbes.

El más logrado de los tres quizá sea el de Londres, que parece mucho más trabajado como conjunto; los de Roma y Nueva York son menos orgánicos, más caprichosos en los cambios de tercio, pero siguen ofreciendo una lectura encantadora. Se echa de menos un índice de personas y lugares más completo que el ofrecido en el que, por ejemplo, no pueden localizarse los clubes de fútbol londinenses de los que se nos cuenta la peripecia de su fundación.

En cualquier caso una grata lectura. Y de calidad.

Kraken

Kraken

China Miéville

He llevado mi paciencia al extremo y he alcanzado a leer los dos primeros tercios. Después lo he dejado. El libro es indescriptible. Es como si Miéville hubiera decidido volcar en el papel cualquier ocurrencia que le pasara por la cabeza: metáforas peregrinas, constantes virajes en el argumento, personajes grotescos, trama deshilvanada. Algunos comentan que en realidad se trata de una parodia; una parodia de sí mismo, supongo, y de sus libros anteriores.

Me queda en la pila “Embassytown”. Como sea del mismo jaez que este, lo mío con Miéville habrá terminado.

Ursúa

Ursúa

William Ospina

Es una frase muy trillada la que nos advierte de que la realidad supera a la ficción. Este libro, como muchos otros, viene a refrendar esa afirmación.

Basándose en hechos conocidos de la conquista y exploración de América durante el reinado de Carlos V, con unas pocas licencias que detalla en una nota final, Ospina relata la peripecia vital del noble navarro Pedro de Ursúa, que llega a las Indias siendo un adolescente de la mano de su tío el juez Armendáriz, designado por el emperador español como la máxima autoridad legal en los nuevos territorios. A partir de ahí el impacto de los nuevos mundos, la codicia, las venganzas, el avispero de las encomiendas y su choque frontal con la legalidad que la corona española trataba de imponer (al menos en teoría), se anudan a la personalidad salvaje de Ursúa para sellar su turbio destino.

Una historia apasionante por sí misma desgranada en una prosa de auténtico lujo, hermanada con la de su compatriota García Márquez pero con un sabor diferente; una lectura para muchas relecturas. 

Fútbol. Dinámica de lo impensado

Fútbol. Dinámica de lo impensado

Dante Panzeri

Un libro publicado en 1967 en Argentina que nunca se editó en España y que se convirtió en un mito de la defensa del fútbol-espectáculo frente al fútbol-fuerza. El autor fue un combativo periodista argentino que se vio incluso envuelto en más de setenta pleitos ante los tribunales (de los que solo perdió uno) debido a sus viscerales opiniones.

Con estos antecedentes mis expectativas eran altas. Sin embargo, me llevado una decepción. Para empezar, la redacción del texto es extraña; en ocasiones casi descuidada, con frases deshilvanadas y párrafos de una sola línea más propios del lenguaje oral que de un ensayo. Además, como lector español me he encontrado con la dificultad añadida de los abundantes argentinismos y con el hecho de que se emplean muchas palabras para designar lances del juego y demarcaciones que hoy día están fuera de uso.

El objetivo de Panzeri es demostrar que el exceso de pizarra destruye el juego y que el fútbol entendido como preponderancia de la táctica y la fuerza física sobre el engaño y la pelota es un equivocación, una especie de anti-juego. Para argumentar sus opiniones Panzeri utiliza multitud de referencias a equipos y jugadores que, salvo para conocedores de la historia del deporte, son en su mayoría nombres sin contenido al referirse a profesionales que estuvieron en activo durante los años treinta y cuarenta del siglo veinte (el jugador contemporáneo que cita como expresión más depurada de lo que él considera buen fútbol es Pelé). Para explicar por qué el juego artístico se va viendo desplazado por el táctico emplea una serie de argumentos sociológicos (según él el acceso a una mejor educación minusvalora la pelota), económicos (el fútbol convertido en negocio aumenta el miedo a perder) y psicológicos que en muchas ocasiones me han parecido obsoletos y traídos por los pelos.

El capítulo catorce es el más técnico. Es una especie de compendio de modos de jugar que me ha levantado un enorme dolor de cabeza: que si sale el líbero, que si entra el alero... todo acompañado de unos esquemas que no aclaran prácticamente nada. Un galimatías del que quizá alguien con más conocimientos pueda sacar algo en limpio. Los capítulos finales son una andanada contra la figura del director técnico (el entrenador) concebido como factótum del juego.

En resumen, un alegato bastante heterogéneo en los argumentos y en la exposición en contra del fútbol resultadista y carente de belleza. Enmarcan el ensayo dos buenos prólogos de Santiago Segurola y Ezequiel Fernández Moores y dos epílogos que quizá intentan abarcar demasiado en demasiadas pocas páginas.

Ángeles asesinos

Ángeles asesinos

Michael Shaara

Animado por la grata lectura de “El águila en la nieve”, también publicada por Alamut, y por el premio Pulitzer que recibieron estos “Ángeles asesinos” en 1975, me he lanzado a otra lectura de novela histórica.

Ha merecido la pena. La novela relata la batalla de Gettysburg desde el punto de vista de algunos de sus protagonistas. Un breve prólogo y un epílogo sitúan la narración en su contexto histórico. Buen pulso, prosa cuidada, precisión en los datos y una exposición clara de los hechos hacen que toda la acción se siga con facilidad (contrariamente a lo que suele suceder con las descripciones de batallas).

La figura de Lee, los generales de la Unión, las controversias en el mando, las condiciones de vida de los soldados, los remordimientos, las dudas, las casualidades, el horror. Shaara no nos ahorra nada. Me ha llamado especialmente la atención la figura de Joshua Chamberlain, decisivo en el devenir de la batalla del lado de la Unión, que antes de alistarse había sido profesor de instituto, terminó la guerra como general y después fue gobernador, terminando su vida laboral como presidente del Bowdoin College, en el que introdujo importantes reformas curriculares y pedagógicas.

Curiosamente el libro, tras ganar el Pulitzer, pasó a mejor vida hasta que se utilizó como base para el guión de la película “Gettysburg”.

El giro

El giro

Stephen Greenblatt

“How the world became modern” es el subtítulo original de este libro que trata de recrear la búsqueda del manuscrito del poema de Lucrecio “De rerum natura” (“Sobre la naturaleza de las cosas”) y la influencia de ese texto en la concepción del mundo tal y como lo conocemos hoy.

Los primeros siete capítulos son apasionantes. El mundo de los libros antes de la era de la imprenta, los materiales y métodos que se empleaban para copiarlos y preservarlos, la política vaticana, los intelectuales de la época y, en el epicentro de todo, la carrera llena de altibajos del buscador de libros (aparte de otras muchas cosas) Poggio Bracciolini y su hallazgo del poema de Lucrecio. El octavo capítulo resume las ideas contenidas en el poema y los siguientes su difusión libresca gracias a la imprenta y su influencia en la vida intelectual del mundo moderno.

La primera parte del libro es la más absorbente; muy original, narrada con vitalidad, con una tensión más propia de la novela de aventuras que del ensayo. En la segunda parte, también interesante, se pierde ritmo y el libro adopta un aire más convencional aunque el contenido sigue siendo enriquecedor. Rechina un poco la posición en la que Greenblatt coloca el poema de Lucrecio, otorgándole una influencia aplastante sobre la filosofía y la ciencia del Renacimiento y el Barroco, casi como si hubiera sido el conocimiento del texto lo que hubiese permitido ciertas líneas de pensamiento. No tengo conocimientos suficientes para rebatir esa decisión pero parece un tanto extrema, aunque el autor es tan honesto separando los hechos de la interpretación que él hace de ellos que no resulta molesta ni provoca la sensación de estar siendo manipulado.

Un libro fuera de lo habitual que demuestra que lo aburrido en la mayoría de las ocasiones no son los temas, sino el modo en que se enfocan y se desarrollan. Además, me ha proporcionado esta excelente idea para un ex libris:

“Al que lo robare o tomare prestado y no lo devolviere a su propietario, que este libro se convierta en una serpiente cuando lo tenga en sus manos y lo muerda. Haga que le dé perlesía y todos sus miembros queden mustios. Que se consuma de dolor pidiendo a gritos clemencia y su agonía no cese hasta quedar deshecho. Que los gusanos corroan sus entrañas en nombre del Gusano que nunca muere, y, cuando llegue al castigo final, que las llamas del infierno lo consuman para siempre”

Indian Country

Indian Country

Dorothy M. Johnson

Con este libro de relatos inició Valdemar su colección “Frontera”, dedicada a la literatura del western. Parece que Dorothy M. Johnson es uno de los mayores exponentes del género, si bien en España no la hemos conocido debido a que el tratamiento editorial del western ha sido prácticamente inexistente y siempre en muy malas condiciones de traducción. El libro reúne once relatos publicados originalmente en 1953 que, junto a dos novelas y una segunda colección de cuentos, son toda la producción de la autora dedicada a este género.

Los once relatos están escritos en el mismo estilo sobrio, empleando el mínimo número posible de palabras, casi como si el lenguaje se asimilara al paisaje en el que transcurre la narración. La mayoría de ellos adopta un tono crepuscular ante la desaparición de una forma de vida y un entorno quizá mitificados y ante la dureza de la existencia en esas condiciones.

Los que me han parecido más emocionantes son “El hombre que mató a Liberty Valance” y “Un hombre llamado caballo”, de los que salieron las respectivas películas. En el caso del primero la historia es la misma en ambos medios pero el enfoque de John Ford es quizá más luminoso que el de la escritora, que plantea unos personajes más amargos. En el caso del blanco convertido en indio, el relato (que ocupa veinte páginas escasas) es muy superior a la película, tiene muchísima intensidad y mantiene la línea ambigua de casi todos los personajes que aparecen en estos cuentos.

Muy buena lectura.

Anatema

Anatema

Neal Stephenson

Con Stephenson las he tenido tiesas. Desde la fascinación que me causó su “Criptonomicón” hasta el plúmbeo “Ciclo barroco”, del que no llegué a terminar ni el primer libro. En “Anatema” encontramos el mismo estilo que en la mayoría de las novelas de Neal Stephenson: ideas desbordadas y una auténtica obsesión por detallar el funcionamiento de todo lo que se describe. Esto a veces puede ser irritante y, además, no siempre sucede que explicando más se muestren más cosas.

El comienzo de la novela – el propio autor lo advierte en el prólogo – resulta desconcertante, plagado de expresiones inventadas, que sospechamos se refieren a cosas conocidas (todo se aclara según progresan las páginas), y ambientado en un peculiar mundo conventual aparentemente autárquico que poco a poco, conforme progresa el argumento, se va ampliando. La historia es un crescendo permanente que solo se ve interrumpido por las acotaciones del autor acerca de asuntos peculiares o costumbristas que desea aclarar sobre su particular mundo, y va dilatándose en espiral hasta alcanza un clímax espectacular e inesperado.

En realidad es como si el argumento se hubiese diseñado para envolver las inquietudes científicas y filosóficas del autor (que son muchas y variadas), por lo que el resultado de la novela es heterogéneo: moroso a veces, prolijo otras, original casi siempre y, bajo mi punto de vista, fascinante.

La felicidad de los pececillos

La felicidad de los pececillos

Simon Leys

Uno para desengrasar. Una colección de artículos publicados en diversas revistas australianas por el sinólogo belga Simon Leys. 

Dicho así suena a macedonia de frutas pero el libro resulta entretenidísimo. Los artículos tratan temas diversos, están escritos con elegancia y sentido del humor e interesan incluso cuando tratan cuestiones ajenas a los intereses habituales del lector.

Una pequeña joya.

El Consejo de Hierro

El Consejo de Hierro

China Miéville

Con esta novela Miéville completó, al menos hasta la fecha, las dedicadas al escenario de su fabulosa ciudad Nueva Crobuzon. La primera (“La estación de la Calle Perdido”) es la más desaforada, una auténtica avalancha de ideas e imágenes que al principio no hay por dónde coger y después se va encauzando (al menos relativamente). En “La cicatriz” el autor se muestra más comedido pero sin renunciar al barroquismo y a la mezcla de temas, con lo que consigue una novela igual de atractiva que la anterior pero mejor acabada.

“El Consejo de Hierro” es el tercer envite y carece del atractivo de sus predecesoras. Para empezar, la estructura de la novela lastra el desarrollo: se tratan la historia de un joven revolucionario, el viaje de un grupo de renegados para encontrar el mítico Consejo de Hierro y, en un extenso bloque central, la historia de uno de los renegados y de la formación del consejo. Esa sección central, además de estar narrada de forma dispersa, interrumpe la trama y hace que se olviden las historias precedentes. Cuando finalmente engarza con las otras dos ramas del argumento todo resulta forzado y, en el caso del Consejo de Hierro, un tanto grotesco. A partir de ese momento se suceden diferentes finales que van abrochando las distintas tramas, pero todo ocurre de un modo desorganizado, con tal acumulación de sucesos que el resultado es disperso y sin clímax.

De las novelas que he leído de Miéville es claramente la peor.

El coronel Chabert

El coronel Chabert

Honoré de Balzac

El coronel Chabert, héroe de la batalla de Eylau, regresa literalmente de entre los muertos para recuperar el amor de su vida y el patrimonio que ganó arriesgando la vida al servicio de Napoleon.

La rapacidad de su mujer, los intereses creados, el cinismo general conducen a un desenlace bien diferente del imaginado por el pobre hombre. Un relato demoledor, ácido y crítico que en su día no debió de sentar nada bien y que permanece vigente.

El Balzac de los grandes momentos.

Alta fidelidad

Alta fidelidad

Nick Hornby

Al bueno de Rob, con 35 años a cuestas, se le empieza a atragantar la vida. La tienda de discos no marcha, las cicatrices dejadas por las ex no se han cerrado bien, no se aclara con su pareja actual, no tiene un buen concepto de sí mismo, ¿tiene amigos?

Todas estas cosas nos las va contando Rob, así como sus planes o falta de ellos, cómo le va con sus padres, sus listas de canciones preferidas o sus múltiples meteduras de pata. La mayoría de lo que nos cuenta es triste pero el libro está lleno de humor porque, a fin de cuentas, lo que nos pasa en la vida hay que digerirlo como viene; no nos dan a elegir.

Gran novela de Hornby, que partiendo de una serie de tópicos logra algo completamente personal y encima con banda sonora.