Iris

Iris

Edmundo Paz Soldán

Fue leer la primera página y verme dentro de la película “Black Hawk derribado”, así que quizá mi lectura se ha visto mediatizada por ese hecho. Lo que aquí se cuenta es la ocupación de un planeta para explotar su riqueza minera, empleando a sus habitantes como esclavos. Esto provoca una rebelión de tintes religiosos y es en ese momento en el que se desarrolla la historia.

El libro está dividido en partes, cada una de las cuales se centra en un personaje (un soldado, una médico, el líder espiritual de la rebelión...) y el argumento se construye desde el interior de cada personaje; para el líder de la rebelión se utiliza el mismo recurso pero empleando capítulos muy cortos, por lo que parece que su periplo sucede a mayor velocidad que el de los demás, aunque lo que se nos cuenta de él abarca un período de tiempo mayor.

No hay ninguna idea nueva respecto a otros relatos del género. Sin embargo, es una novela especial y diferente debido al lenguaje que emplea: una mezcla de “spanglish”, términos inventados, palabras utilizadas en su trascripción fonética, frases construidas en un orden diferente al habitual... pero sin perder la inteligibilidad en ningún momento.

En los agradecimientos el autor comenta que la escritura de su novela le llevó tres años y la verdad es que no es de extrañar. Es todo un logro intelectual y además consigue contar una historia interesante y emotiva. Un gran libro.

Las doradas manzanas del sol

Las doradas manzanas del sol

Ray Bradbury

Una recopilación de Bradbury que entra y sale del catálogo según desee Minotauro (ahora Planeta). El tono de todos los relatos es marca de la casa: lirismo, a veces exacerbado, a veces cursi, a veces acertadísimo, y todo enfocado hacia la exploración de los sentimientos; en particular de la soledad y el aislamiento.

La verdad es que esperaba más de una colección de relatos tan famosa. Me ha gustado especialmente “El niño invisible” (una bruja hace invisible a un niño para que no la deje sola) y “La sirena”, que abre el libro, es sencillamente excepcional: de lo mejor de Bradbury sin lugar a dudas. Lo demás me ha dejado indiferente o aburrido, aunque tiene el valor de estar bien escrito.

Historia mínima de la literatura española

Historia mínima de la literatura española

José-Carlos Mainer

“La palabras «historia de la literatura» concitan de inmediato la imagen poco apetitosa de una asignatura escolar. Y más todavía cuando las acompaña un gentilicio que nos remite a un modelo de aleccionamiento que, desde hace dos siglos por lo menos, han venido soportando muchos estudiantes, a los que se persuadía de que en una lista de autores semiolvidados y en la mención de textos más o menos remotos anidaban los fundamentos de su existencia colectiva.

Para sentir lo que la literatura tiene de experiencia personal de la vida, muchos futuros lectores han tenido que olvidarse de lo que sus primeros libros tuvieron de obligatorio.”

Toda una declaración de intenciones en las primeras líneas de este breve libro, que es una especie de síntesis (al menos en cuanto a enfoque y estilo) de la monumental historia de la literatura española que el propio Mainer ha dirigido (y coescrito) para Crítica.

El repaso es necesariamente fugaz (son solo doscientas páginas para más de mil años de literatura), pero muy claro y muy preciso. Mainer escribe con empaque y hasta nos guiña desde cada bloque escogiendo giros y vocablos que remiten a la época descrita.

También tiene muy en cuenta Mainer la época sobre la que está escribiendo, de manera que los sucesos políticos y sociales le sirven para explicar el tinte de la literatura de cada momento. Por ejemplo, en el capítulo dedicado al humanismo (1500-1580):

“Sería, empero, exagerado ver todo de color de rosa en las dos Castillas y en su apéndice andaluz. La cultura era, a menudo, superficial; las universidades, más que mediocres; la mendicidad, más frecuente que en otras partes de Europa, y el fanatismo también fue mayor y sustentado además por un clero inculto y demasiado numeroso.”

O en el que trata la literatura posterior a 1939:

“La vida intelectual de la España de 1939 sufrió la muerte, ausencia o silenciamiento de sus mejores valores y, de añadidura, la dura represión de cualquier disidencia presente y pasada: la «nueva España» de Franco execró el legado ilustrado del XVIII, el liberal del XIX y el progresismo del XX, que resumió en la pintoresca expresión de «contubernio judaico-masónico-marxista».”

Está claro que Mainer no pretende ser un gas noble, sin posibilidad de relación con los hechos que narra. En el aspecto estético sigue el mismo camino, que es el adecuado porque de lo contrario esto no habría sido más que otra “historia de la literatura” de las de siempre, consistente en una mera enumeración de autores, libros y detalles sintácticos que son solo el envoltorio de lo que realmente importa.

Empuñapiedras

Empuñapiedras

Ian C. Esslemont

Tercera entrega de la serie “El Imperio”. Esta transcurre un año después de los sucesos descritos en “La Guardia Carmesí” y, como en todo Malaz, hay conexiones más o menos evidentes con los libros precedentes y con tramas de la saga principal.

De las tres novelas que llevo leídas de Esslemont esta me ha parecido la mejor. Esta vez hila bien fino y consigue un encaje entre personajes y sucesos que no había logrado en las dos anteriores. Las escenas épicas están logradas (aunque Erikson sigue pareciéndome más descabellado y, sin embargo, más convincente) y el conjunto de la historia, como novela, como construcción, seguramente sea lo mejor que llevo leído del universo Malaz (Erikson incluido).

La historia se centra en la famosa, y hasta ahora poco visitada, Muralla de las Tormentas y el culto a la diosa correspondiente. El enfrentamiento con los fantasmales jinetes, los problemas de reclutamiento para la guardia de la tormenta, la aparición de un grupúsculo de la casi disuelta Guardia Carmesí, la búsqueda del desaparecido mago Tayschrenn, el choque entre el imperio malazano y los desertores de una expedición anterior y la disgregación del culto a la Señora son las tramas que componen la novela.

Como en todos los libros, la novela tiene varios clímax que resuelven los diferentes argumentos y, también como siempre, nos dejan algo para las próximas entregas. Convincente y llena de sentido de la maravilla. Deseando leer más de lo mismo.

Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay

Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay

Michael Chabon

Otro descubrimiento procedente de la lista de Premios Pulitzer (se lo concedieron en 2001). Los jóvenes Sam Clay (neoyorquino, casi huérfano de padre, enclenque) y Joe Kavalier (judío de Praga, fugitivo de los nazis, apuesto), el primero apasionado del cómic, el segundo apasionado del arte, se encuentran gracias a Hitler. Entonces se forja una sociedad artística y afectiva entre ambos que les conducirá a través del naciente mundo de los cómic y las revistas “pulp”.

Las cuatro primeras partes se centran en el comienzo profesional del par de dos. En la quinta se abandona Nueva York para seguir la peripecia de uno de ellos dando lugar a un bloque fantasmagórico, desconectado de lo anterior pero muy seductor. En la sexta parte se reúnen las tramas y se nos regala un posible final.

Bien escrito, ágil; preciosas las descripciones de los primeros tiempos del cómic, de la aparición de Superman y del ambiente de la época; encantadores los protagonistas, sensibles, positivos y de una humanidad conmovedora. También fabulosos los incisos de argumentos de historietas que sirven de introducción a algunas tramas reales. Vamos, que me ha encantado, que uno termina feliz después de leerla. ¡Gracias Mr. Chabon!

Poética musical

Poética musical

Igor Stravinski

Stravinski es inclasificable. Musicalmente pasó por casi todas las casillas, incluida la iniciada por él mismo con sus ballets; en lo personal conjugó la reflexión profunda sobre su arte con los cócteles de sociedad y la revisión de sus propias partituras antes de que caducasen los derechos de autor para poder seguir cobrándolos.

En estas conferencias pronunciadas en Harvard durante el curso 1939-1940 aparece el Stravinski dogmático. Él mismo se describe así al comenzarlas dejando muy clara su postura acerca de la música, que él concebía como una forma de artesanía a la que hay que despojar de todo lo supérfluo.

El fenómeno musical, la composición, la ejecución, la música rusa entre el siglo XIX y la primera mitad del XX, su opinión sobre las vanguardias, sobre Wagner, sobre los intérpretes como epicentro de la vida musical... todo ello planteado desde un enfoque cartesiano, puramente intelectual. Stravinski puro. Se toma o se deja, pero siempre es interesante y enriquecedor.

Trilogía de los macht

Trilogía de los macht

Paul Kearney

I. Los Diez Mil

II. Corvus

III. Reyes del amancer

De nuevo Kearney. Esta vez creo que ha conseguido una trilogía mejor que “Las monarquías de Dios”, en la que quizá mezcló demasiadas cosas, incluido un elemento fantástico poco conseguido que resultaba menos interesante que el resto de la historia. En los tres libros, junto a la trama principal se anuda alguna pequeña historia (diferente para cada parte de la trilogía) que Kearney utiliza para concretar los hechos más generales que está narrando.

“Los Diez Mil” se inspira en la epopeya que narró Jenofonte y el apartado fantástico se limita al aspecto físico de algunas razas, a la aparición esporádica de alguna especie inventada por el autor y a las misteriosas armaduras que visten algunos macht. El grueso de la historia descansa en lo que mejor se le da a Kearney: la historia reinventada. Las intrigas políticas, que en la trilogía anterior resultaban un poco superficiales, y los lances amorosos, que no eran convincentes, quedan relegados a un segundo término. Los enfrentamientos militares y todo lo relacionado con la logística ocupan el primer plano de este “Los Diez Mil” que resulta entretenido, convincente y deja con ganas de seguir leyendo.

En “Corvus” continúa la historia anterior después de veinte años. Se mantienen algunos personajes para conseguir continuidad. El personaje que da título al libro es un trasunto del joven Alejandro Magno intentando unificar la antigua Grecia. La intriga política juega un lugar más destacado que en el libro anterior y las batallas son la resolución de los tejemanejes de los distintos dirigentes. Buen pulso narrativo, grandes escenas bélicas y una dramática peripecia protagonizada por las mujeres de la historia, hacen que este segundo libro sea aún más interesante que en anterior.

Kearney deja pasar diez años más y sitúa “Reyes del amanecer” en la siguiente campaña militar de Corvus. La primera parte, exótica y colorida, la dedica a describir el estado del imperio kufr, mientras que el resto del libro describe el avance de las tropas macht y su encuentro con el ejército del rey asurio, que decidirá el destino de las dos naciones.

Muy entretenida esta trilogía de Kearney, muy bien contada, sin caídas de tensión y con personajes y relaciones personales más conseguidas que las de su trilogía anterior. Se pasa un gran rato leyéndola. A ver qué es lo próximo que escribe.

La fortaleza

La fortaleza

Paul F. Wilson

Malísimo sin paliativos. Impropio de esta editorial.

Gomorra

Gomorra

Roberto Saviano

La escritura de este libro le ha valido al autor morir en vida. Lo que aquí se cuenta es un escarnio para cualquier nación civilizada: el crimen organizado apropiándose del tejido industrial y económico del país, unas veces ante la impotencia y otras con el amparo de las instituciones del estado.

La camorra napolitana, muy lejos ya de la imagen hooligan que nos ha dejado el cine, ha sabido transformarse desde el último cuarto del siglo XX en una sofisticada maquinaria de producción de capitales. Contrabando de todo tipo, estafas fiscales, empleo ilegal de mano de obra e inversión de los beneficios así obtenidos en negocios limpios, rentables por sí mismos, cuyos dividendos vuelven a las actividades ilegales para obtener nuevos beneficios que vuelven a invertirse legalmente, y así sucesivamente en un ciclo que hasta hoy ha sido imposible quebrar. Y, si en medio de toda esta actividad surge un clan rival que no puede ser absorbido ni dominado, se recurre al tradicional recurso de la fuerza bruta y se le borra literalmente del mapa. Pero solo a otros integrantes de la camorra. Estos buitres han aprendido que a los políticos y a los jueces lo mejor es comprarles o confundirlos mediante un intrincado andamiaje económico-empresarial; mucho mejor que asesinarles porque así la actividad delictiva queda lejos de los focos de las cámaras y los titulares de los periódicos.

El libro termina con Saviano gritando. No es para menos. Lo peor de todo es que esta vez el libro tampoco sirvió de nada. Todo sigue igual.

Moo Pak

Moo Pak

Gabriel Josipovici

Casi todos los días Gabriel Josipovivici pasea con Jack Toledano, que es él mismo, por las calles de Londres. Durante esas caminatas charlan de la vida, de la literatura, de la política, del ser humano y sus bajezas y grandezas.

Buen estilo y reflexiones enriquecedoras. Un libro atractivo, aunque he echado en falta algo de sentido del humor. Este Jack Toledano se toma todo muy a la tremenda me parece a mí.

Dioses menores

Dioses menores

Terry Pratchett

Muchos años después, tras librarme de la saturación de la serie por haber leído bastantes de sus libros seguidos, vuelvo a Mundodisco, a una región alejada de su ciudad más importante, sin Rincewind, sin baúl con patas y sin el orangután bibliotecario.

Un reencuentro divertido, con el Gran Dios Om recluido en el caparazón de una humilde tortuga tuerta, el Gran Quisidor Vorbis inculcando la fe con hierros candentes, el periplo del novicio Brutha, la filosofía de Efebia... puro Mundodisco.

Ciudad Abismo

Ciudad Abismo

Alastair Reynolds

Después del festín que supuso “Espacio Revelación”, me las prometía muy felices con la segunda novela de Reynolds ambientada en el mismo universo.

Es cierto que en esta segunda entrega se mantiene el diseño meticuloso de los artefactos y los entornos pero eso es todo. Hay una enorme acumulación de hechos, lugares y épocas, con las detalladas descripciones correspondientes, para finalmente reducirlo todo a una venganza y a una serie de personalidades encubiertas.

Entretenida a ratos pero decepcionante como conjunto.

Historia de Inglaterra

Historia de Inglaterra

André Maurois

Hay pocas historias de Inglaterra traducidas al castellano, así que la reedición del clásico de Maurois publicado en 1937 y ampliado hasta la década de los sesenta sigue viniendo bien. La editorial Ariel ha completado el volumen con el anexo escrito en 1978 por Michel Mort (que abarca desde 1963 hasta 1978) y otro encargado para esta edición (2007) a Óscar González Camaño que completa el recorrido desde los ochenta hasta la primera década del nuevo siglo.

Entre lo positivo del libro destacaría la organización cartesiana, la claridad con la que cuenta lo que quiere contar y el estilo bellísimo con el que está escrito. Tiene pasajes memorables y es una exposición clara, brillante y seductora. Sin embargo, el enfoque de los temas más escabrosos, como la cuestión irlandesa, la descolonización o la independencia de la India, se aborda de un modo casi naif; al menos cuando se aborda, porque después de terminar el libro es como si Irlanda hubiera sido siempre una parte más del reino como cualquier otra y la descolonización una pacto entre caballeros. Es también lamentable el tratamiento de la crisis de Suez. En lo positivo, la Inglaterra prehistórica y la etapa medieval. Hay muchos juicios de valor sobre personalidades políticas emitidos mediante alguna frase lapidaria, bien del autor, bien citada de algún otro; literariamente el resultado es sensacional, pero la ecuanimidad del juicio deja mucho que desear.

Los apéndices pierden el perfume de la prosa de Maurois pero se ajustan más a lo esperable en un ensayo divulgativo. Son más realistas, abandonan la imagen idílica de la Commonwealth, ponen de manifiesto las taras del sistema, etc.

En cualquier caso merece la pena leerlo, tanto por la información que proporciona como por el enorme disfrute literario que regala.

El diablo a todas horas

El diablo a todas horas

Donald Ray Pollock

“Se puede encontrar maldad hasta en el más pequeño de los animales, pero cuando Dios creó al hombre el diablo estaba a su lado.”

Esta es la cita de Cormac McCarthy con la que la editorial ha elegido cerrar esta novela. Pollock, de sesenta años, tiene en su haber como autor solo dos obras literarias: el libro de relatos “Knockemstiff” y este “El diablo a todas horas”. Y por el contenido de esta historia, seguro que está de acuerdo con McCarthy.

La novela es una espiral tremenda de violencia física y psicológica. En muchas ocasiones desplegada con naturalidad, inmediatamente precedida o seguida por la ternura, dejando en evidencia que somos ambivalentes, que en todos nosotros acecha el monstruo. Los personajes son un rosario de vidas dislocadas, a veces por motivos ajenos a ellos, y en otras ocasiones por fallas de su carácter o decisiones equivocadas.

El resultado es bestial. Devastador. Montado con gran precisión, casi como una novela negra, y un estilo parco que sirve los hechos en crudo, sin aderezarlos de ninguna manera. Cuesta decirlo vista la historia pero me ha encantado. Es un pedazo de novela. “Knockemstiff” caerá también.

Víbora

Víbora

Andrzej Sapkowski

Mi único contacto con Sapkowski había sido la saga de Geralt, escrita por el polaco durante los noventa. En los primeros años del 2000 escribió su trilogía de las guerras husitas (en la pila junto a otras muchas cosas) y en 2009 escribió este “Víbora”. Parece que esa es casi toda su producción así que, una vez leída, se tiene una idea muy completa de su trayectoria.

Geralt es una obra inequívocamente encuadrada en el género fantástico, pero es una especie de crisol de todas las alternativas del género que excluyen a Tolkien. En Geralt nada es épico ni rutilante; los personajes tienen flaquezas, la historia es sucia y en ocasiones tan absurda como la vida. Y está narrada de forma primorosa, empleando multitud de registros para cincelar, sin tener que describirlos expresamente, los caracteres y orígenes de cada personaje.

En “Víbora” la clasificación es más difícil. Es cierto que hay un componente mágico en la historia y que gana peso en la segunda mitad de la novela, pero no estoy seguro de que esa sea la parte principal. Una novela bastante corta en la que el grueso del relato se centra en las tribulaciones de unos soldados soviéticos a comienzos de los ochenta durante la invasión de Afganistán, en la alienación a la que les someten la guerra y el claustrofóbico régimen soviético, que extiende sus tentáculos hasta el mismo frente, todo narrado con gran estilo y adecuando la altura de la prosa a la extracción de cada personaje (memorables algunos de los diálogos entre los soldados).

Es un buen relato, aunque creo que no alcanza esa perfección que tenía la saga de Geralt. Quizá una novela más realista habría funcionado mejor. En cualquier caso, admirables el estilo de Sapkowski y la erudición desplegada, tanto para relatar con verosimilitud el modo de vida de un soldado durante la contienda afgana, como para ambientar mitológica e históricamente el argumento fantástico.

Obras maestras. La mejor ciencia ficción del siglo XX

Obras maestras. La mejor ciencia ficción del siglo XX

Varios autores

Este volumen, seleccionado y prologado por Orson Scott Card, pretende ser un compendio de las mejores historias de ciencia ficción escritas el pasado siglo. Naturalmente pretender eso es una quimera y el propio Scott Card lo aclara en el prólogo. De lo que no hay duda es de que los relatos escogidos son todos de altísimo nivel y muchos de ellos inolvidables.

Scott Card divide la ciencia ficción del siglo XX en tres épocas: la Edad de Oro, la de los pioneros, la de los que cimentaron el género (Asimov, Heinlen, Sturgeon...); la Nueva Ola, que incorporó nuevos temas o utilizó los viejos para otros cometidos, sensibilidades y estilos (Ellison, Silverberg, Pohl, Le Guin...) y lo que él llama la Generación Mediática, en la que se diluyen los límites del género (Martin, Crowley, Cherryh...).

Al final hay un buen montón de relatos que quedan para el recuerdo. Los musicales “Componedor” y “Una obra de arte” (protagonizado por ¡Richard Strauss!), el poético “Un platillo de soledad”, el canónico “Sueños de robot”, el estremecedor “¡Arrepiéntete, Arlequín!”, el apocalíptico “Luna inconstante”, el terrible “Los reyes de la arena”, el misterioso “Turistas”, etc...

Seguramente sea la mejor recopilación de relatos del género que tenemos en castellano.

El diablo en el cuerpo

El diablo en el cuerpo

Raymond Radiguet

¿Cómo presentar a un impresentable? He ahí la cuestión. Del autor se sabe poco porque poco pudo llegar a hacer; murió con veinte años, pero tuvo tiempo de colaborar con revistas (desde los quince, al parecer) y terminar esta novela. Nada indica que fuera autobiográfica, pero si lo es, el título está perfectamente elegido.

Un adolescente ¿se enamora? de una joven recién casada cuyo marido está en el frente durante la Primera Guerra Mundial. A partir de ahí el angelito, un monstruoso egoísta, con un cinismo brutal, hace su vida a costa de los demás trufando el episodio de una serie de reflexiones descaradas, sinceras e inmisericordes.

Es una novela muy atractiva, no solo por el antihéroe protagonista, sino por el estilo depuradísimo, acabado, elegante... ¿de verdad la escribió él? ¿De verdad tenía veinte años?

“La desgracia nunca se admite. Creemos que solo la felicidad puede correspondernos”

Antología de la literatura fantástica

Antología de la literatura fantástica

Borges, Bioy Casares y Silvina Ocampo, recopiladores

Un clásico de las recopilaciones del género. Se publicó en 1940 y se volvió a editar en 1965 con la selección de relatos que se publica actualmente. Hay caras conocidas (Cortázar, Kipling, Borges, Dunsany), invitados inesperados en el mundillo fantástico (Cocteau, Chesterton, Gómez de la Serna), completos desconocidos, relatos del mundo árabe y oriental... En definitiva, un recorrido ecléctico por el género tal y como lo concebían los encargados de seleccionar los relatos. Incluye traducciones hechas en exclusiva para la edición, como la de “El mejor relato del mundo” de Kipling a cargo de Borges y Bioy.

Cada autor se presenta en unas breves líneas en las que, como no podía ser menos siendo los responsables quienes son, hay en ocasiones un malévolo humor: “James Joyce: Literato irlandés, nacido en Dublín, en 1882; muerto en Zurich, en 1941.Sus virtudes son de orden técnico, especialmente verbal”.

Leída hoy, es una antología completamente ajena a lo que un aficionado a lo fantástico esperaría puesto que, en general, prevalece el sentido estético sobre el temático. Hay autores de todas las épocas y nacionalidades. Me han sorprendido mucho “El brujo postergado” de Don Juan Manuel, que se presenta como adaptación de Borges (no sé cómo será el texto original) y algunos de los relatos orientales (especialmente “Sennin”). Y de lo que no conocía (que era bastante), me quedo con el escalofriante “La pata de mono” de W. W. Jacobs y el espléndido, por factura y humor negrísimo, “El calamar optó por su tinta”, del propio Bioy Casares.

Los Señores del horizonte

Los Señores del horizonte

Jason Goodwin

Después de leer el libro de Runciman sobre la caída de Constantinopla, pensé que siempre (salvo "Las Cruzadas vistas por los árabes") había leído ensayos que daban el punto de vista occidental en todas las confrontaciones Oriente-Occidente. Este libro relata la historia del Imperio otomano desde su creación y no creo que haya mucha literatura traducida al castellano dedicada en exclusiva al tema.

Tras un precioso prólogo, Goodwin se pone manos a la obra y construye un ensayo atípico, que crece en círculos concéntricos desde los orígenes tribales de los otomanos al triste, anquilosado y esperpéntico final. La progresión no es lineal, sino que alrededor de una serie de aspectos de la cultura turca Goodwin detalla el devenir de los acontecimientos durante varios siglos. Una nueva elección de temas hace avanzar el tiempo y nos sitúa en una nueva época sin olvidar las anteriores.

Es una elección muy literaria y en muchos momentos bastante atractiva. Toda la narración está acotada por citas de embajadores, tanto turcos como extranjeros, literatos, historiadores de épocas pasadas y personajes relevantes. Más que un análisis transversal de la evolución de ese pueblo, es una exploración literaria sobre sus costumbres y peculiaridades. Hay más párrafos dedicados a las anécdotas y los modos de vida que a los grandes tratados políticos y las batallas.

Así que al final queda una impresión muy cercana y recorremos la vida de los turcos desde que su sultán firmaba las misivas como Señor del horizonte hasta que solo fue un títere dirigido por extranjeros, eunucos y camarillas políticas.

El regreso de la Guardia Carmesí

El regreso de la Guardia Carmesí

Ian C. Esslemont

Segunda novela de Esslemont, compañero de Erikson en la gestación del universo Malaz. Esta vez es un libro extenso, lo que permite hacerse una idea más clara del estilo de Esslemont. La historia está planteada de la misma forma que cualquiera de las novelas de la saga principal: hechos consumados, un torrente de personajes y tramas, historia fragmentada y nada de explicaciones para situar al lector. La historia es igual de épica de la de la saga hermana, pero Esslemont tiene menos voltaje escribiendo que su colega y no consigue que los clímax sean tan intensos. También tiene menos sentido del humor.

El título del libro describe trama principal de la historia: el regreso de la Guardia Carmesí, creada para acabar con el Imperio de Malaz. Juramentados, dioses ancestrales, intereses encontrados dentro de cada facción, el dios Tullido hilando y deshilando y el encuentro apocalíptico de todos ellos al final.

Es una buena novela de fantasía. Si no existiera la saga principal, sería incluso apabullante; pero por suerte existe Malaz. Aún así merece la pena leerla.