Alicia en el País de las Maravillas & Al otro lado del espejo

 

Alicia en el País de las Maravillas

Al otro lado del espejo

Lewis Carroll

 Otro clásico donde los haya, de los que también han padecido la infantilización a través del cine y de “adaptaciones” más que dudosas que les hacen perder su esencia.
 
Gran edición de Valdemar, siempre atentos al detalle, con las notas necesarias para entender los equívocos y juegos de palabras de Mr. Lewis.

La quema de Cíbola

La quema de Cíbola

James S. A. Corey

Cuarta entrega de la serie y parece claro que la protomolécula desaparece del escenario. Tras abrir la puerta cósmica que da acceso a miles de mundos, la humanidad comienza la diáspora por el vasto universo. En esta cuarta novela todo se centra en la colonización del primero de los nuevos mundos y el enfrentamiento entre los primeros colonos y la corporación propietaria del planeta.

Hay misteriosas ruinas alienígenas e insinuaciones sobre la desaparición de los creadores de la protomolécula, pero los autores no desarrollan esas tramas. Si la siguiente novela sigue dando de lado la ciencia ficción, abandonaré la serie.

Cumbres Borrascosas

Cumbres Borrascosas

Emily Brontë

Otro súper clásico del XIX y de nuevo los sentimientos encontrados durante la lectura. Está claro que muy pocos autores son capaces de trascender a su época; Dickens y Tolstói sólo hay dos.

En este caso, Brontë fabrica una galería de personajes que debieron de resultar de lo más chocantes en su momento; y, en el caso de Heathcliff, directamente odioso ante su desprecio a todos los demás.

Lo que pasa es que la factura técnica es muy irregular y los estereotipos y dengues de la época están por todas partes. A mí los personajes, que son el mayor atractivo de la novela, me han resultado poco creíbles; más parecidos a guiñoles que a tipos humanos. En cualquier caso, no me he aburrido leyéndola.

El toque Lubitsch y otros roces

El toque Lubitsch y otros roces
José Luis Garci

No conocía la faceta de escritor de Garci y me ha sorprendido muchísimo. Aquí se incluyen unas cuantas piezas breves, dos de ellas, las más barrocas, de los 90 y las demás de nuestro siglo. En todas planea la nostalgia y todas son torrenciales y ordenadamente caóticas, llenas de referencias y guiños, con un Garci que se expresa por escrito con maravillosa oralidad. 

Divertido y tierno. Y una edición preciosa de Reino de Cordelia.

Historia crítica de la arquitectura moderna

 

Historia crítica de la arquitectura moderna

Kenneth Frampton

 
Un clásico que se editó por primera vez en 1980 y cuya última actualización es de 2007. Un recorrido por la arquitectura del siglo XX de la mano de un estudioso del tema, que sigue vivo y en activo participando en charlas y conferencias a sus noventa añitos.
 
Frampton estructura el ensayo en tres partes. La primera es una introducción a los cambios demográficos, tecnológicos y culturales que anticiparon la aparición de las formas arquitectónicas del siglo pasado. La industrialización, que provocó el incremento del tamaño de las ciudades, movimientos demográficos y la aparición de nuevas técnicas e inventos (el ascensor, el hierro forjado y el acero, el ferrocarril), condujo a una profunda reflexión acerca de cómo debían estructurarse las ciudades. Las ampliaciones de París y Barcelona; las ideas de Arturo Soria sobre una ciudad lineal, distribuida a lo largo de una única avenida de 500 metros de ancho que facilitara la comunicación y la movilidad; y los proyectos urbanísticos en Inglaterra, Francia y Estados Unidos desarrollados por industriales para conciliar la actividad empresarial con la vida doméstica, fueron el preludio de lo que terminarían siendo los desarrollos arquitectónicos del siglo XX.
 
La segunda parte abarca un enorme espacio de tiempo (1836-1967), que avanza cronológicamente dedicando cada capítulo a arquitectos y escuelas de distintos países. Desfilan por aquí los insulsos ingleses de comienzos de siglo con su ruralismo y su localismo, el racionalismo francés, la audacia orgánica de Gaudí o los hallazgos para combinar ingeniería y arquitectura de los primeros rascacielos. Le Corbusier y Mies van der Rohe atraviesan todo este período y proyectan su sombra hasta nuestros días.
 
La última parte es una ampliación hasta 2007 y, en sus últimas secciones, que tratan de cubrir las fechas más recientes, el ensayo pierde la rigurosa articulación que mantenía hasta ese momento; y se cae un poco en la acumulación de nombres y edificios destacados. El último capítulo, muy interesante, intenta agrupar en torno a diversos conceptos las principales preocupaciones de la arquitectura durante el final del siglo XX y el comienzo del XXI; una de las cuales es la sostenibilidad:
 
“El material de construcción con menor energía incorporada es la madera, con unos 640 Kw/h, por tonelada. De ahí que el material de construcción más ecológico sea la madera procedente de bosques gestionados de manera sostenible. El ladrillo es el segundo material con menos cantidad de energía incorporada, 4 veces la de la madera; y luego vienen el hormigón (5 veces), el plástico (6), el vidrio (14), el acero (24) y el aluminio (126). Un edificio con alta proporción de componentes de aluminio difícilmente puede ser ecológico cuando se lo considera desde la perspectiva del coste del ciclo de vida total, no importa lo energéticamente eficiente que pueda ser (Peter Buchanan)”
 
El entorno construido supone un 40% del total del consumo energético del mundo desarrollado. No parece que nos importe demasiado.

Adolf

 

Adolf

Osamu Tezuka

 
Primera incursión en lo que se llamó cómic y ahora se llama novela gráfica. Este parece que es un clásico del género, dibujado en los ochenta por el japonés Tezuka. Ambientado en la Segunda Guerra Mundial, cuenta las vidas de tres Adolf (uno de ellos es el famoso) durante la contienda, la forja de sus personalidades, las casualidades y decisiones que los empujaron por caminos completamente diferentes.
 
Los dibujos son en blanco y negro, al servicio de la historia, y me han sorprendido mucho los detalles casi cinematográficos: cómo Tezuka usa las viñetas como si se aproximara a los personajes con una cámara, vaciando muchas viñetas de texto y moviendo el dibujo para contar la historia. Deja muchas imágenes para el recuerdo, especialmente la violación de uno de los personajes, que no contiene ni una sola referencia sexual y, sin embargo, transmite toda la violencia del momento.

El Libro de los Cráneos

 

El Libro de los Cráneos

Robert Silverberg

 
Un viejo pergamino en vitela es trabajosamente traducido. El Receptáculo deben formarlo cuatro: uno entregará su vida voluntariamente, otro será sacrificado y los dos restantes recibirán el regalo de la inmortalidad.
 
Un punto de partida muy atractivo que leído hoy va perdiendo interés poco a poco. El libro se publicó en 1972, cuando el país salía de Vietnam y viraba hacia posiciones políticas conservadoras. La homosexualidad y el desafío a una determinada moral impregnan todo el libro, que quedó finalista en el Hugo, el Locus y el Nebula y que seguramente levantó polémica en su momento.
 
En cualquier caso, entretenido y bien contado.